第113章 113
古代印度戏剧
印度古典戏剧有两个主要题材来源：
1、 史诗和传说故事《沙恭达罗》
2、 现实生活《小泥车》
迦梨陀娑 《沙恭达罗》、印度古典戏剧的最高艺术水平。
戏剧理论《舞论》
明显地存在一个核心，就是具体的演剧实践。
1、《舞论》全书是以戏剧存在于世的合理性问题开头，将戏剧归结为大梵天的旨意，戏剧不偏袒任何一方，戏剧的本质是模仿，所以他应该无偏袒地表现大千世界。除此之外，《舞论》还提出戏剧地两个特征——“编排故事”和“表演”。
2、味与情 《舞论》在论述戏剧内容的体现过程时十分突出地提出了“味”和“情”两个特殊的美学概念。【此处待补全】【此处有偶然与必然、形式与内容的论证】
3、舞台表演程式 不同的味由特定的情演出。《舞论》要求让“别情”“随情”紧紧地围绕规范化地基本情调，这种“围绕”，包括根据基本情调来塑造自身的意思。基本情调的规范化最终落实为表演技巧的程式化，这种程式犹如一种符号，值得肯定之处在于他们毕竟是情调的直接反映，表演方式和所表演内容的连接线比较明晰。但缺点是规定得太死、太具体，把活生生得表演艺术创造看成了一堆表情、动作的符号堆砌。
日本古典戏剧
日本古典戏剧大致可以分为两个时期、四个剧种：十四世纪末成熟的能乐和狂言，十七世纪八十年代初成熟的净琉璃和歌舞伎。能乐和狂言的戏剧家最重要的是观阿弥和世阿弥父子，净琉璃和歌舞伎的剧作家最重要的是近松门左卫门。
·日本戏剧与欧洲戏剧的差异：
1、“传统的肉体性”，指欧洲戏剧以文学剧本作为代传的主线，同一个剧本再后代可以有不同的演出方式，而日本戏剧连演出方式也代代相传，而且是通过亲裔的人体代代相传，所以叫“传统的肉体性”。
2、欧洲戏剧只有在遥远的古代才与祭祀、宗教性相连，而日本戏剧却保持了这种联系
3、欧洲戏剧较早地从歌舞中游离出来形成话剧，而日本戏剧一直与歌舞融合在一起。【戏曲与歌剧的区别】
4、日本戏剧比欧洲戏剧更重视听觉、视觉的观赏效果，因此舞台方式更放松自由，即具有所谓“巴洛克的戏剧性”
5、日本戏剧重叙述式，不像欧洲戏剧那样追求矛盾冲突，因此也更便于抒情。
·能乐与狂言
都发源自猿乐，能乐以适合封建武士的艺术口味为目的，多采历史故事，表现了被推翻的皇室时代的贵族艺术与新掌权的武士利益的结合；而狂言充分保持了民间的气息，是一种以幽默、淳朴为基调的喜剧型科白剧，是庶民艺术。两种形式分别代表了统治阶级和被统治阶级。狂言始终保持着嘲讽、揶揄、针砭、讥诮的健康生命力。能乐严肃正统，文辞典雅考究，狂言不避俗语，追求喜剧效果，戏剧性强烈。
代表人物是观阿弥和世阿弥父子。
·净琉璃与歌舞伎
十六世纪中期，说唱文学发展，有一些说书的琵琶法师在民间传说净琉璃姬的故事中汲取材料，又从琉球传入的三弦琴伴奏的演唱中汲取演唱方式，还从兵库县西宫的木偶艺人那里汲取木偶戏的表现方式，几经沿革而成木偶净琉璃剧，受到了广泛欢迎；与净琉璃发展几乎同步的歌舞伎，初期以表现嫖妓为主要内容，以色相诱人，一度曾遭禁止，解禁后统治者对演员扮相、表演内容提出了一些限制，只许男演员登台，并要求演员把前顶头发剃光，从外相上剥夺了演员浅露的吸引力，也激发了歌舞伎向更高的艺术境界迈步，结束了以舞蹈因素为主的状态，发展成故事性较强的话剧。
代表人物是近松门左卫门。
·观世派
在“能乐”领域里，观阿弥、世阿弥一派称为“观世派”，也叫“观世流”
理论著作《花传书》，也译作《风姿花传》
《花传书》主要内容：
1、 相应 戏剧艺术必须多方面顾及，缺一不可。【探讨编剧和演员的关系】
世阿弥肯定编剧的根本作用，强调剧本内容对舞台动作的统制作用，认为内容决定形式。同时也指出，戏剧要想取得最终的成功，还有赖于表演，同时演出环境也会影响演出的好坏。
2、 艺术风格统领戏剧各元素的交错
观阿弥将艺术风格比喻为“花”，代指有着巨大吸引魅力的艺术风格和特色。
观阿弥指出，艺术风格不是随便可以得到，对戏剧而言，首先是“状物”，把客观事物摹仿地惟妙惟肖，然后才能谈论风格。若不以惟妙惟肖为基础，硬求风格特色，则会堕入矫饰。惟妙惟肖是一杆标尺。当满足了“状物”的根基后，“花”的产生又是对“状物”阶段的一种解脱——当摹写到达极致，就不再有似或不似的感觉，而是研究如何增加风趣的问题。观阿弥最为欣赏的风格称为“幽玄”，唯美而柔和之风姿，乃为“幽玄”。这不单是观阿弥戏剧学的独特建树，而是他与日本中世纪普遍美学观念的一个连接点。
【关于如何表演的几种学说比较
贺拉斯：停留在共性的阶段
印度的《舞论》：与贺拉斯大同小异，只是更加的具体和制式化
观阿弥：突破之处在于，将表演出共性视为创造的起点而非坟墓，要在共性之上加入创造者独特的理解，产生出个性来，这才叫风格】
3、 新鲜感
观阿弥认为，戏剧的风格特色，主要依靠新鲜感在观众席中产生效果，创新是保持艺术生命力的源泉，关于如何保持新鲜感，他提到：
首先是寻找表现对象的对立面，使其更丰满、更深刻
其次是向观众适当的保密，紧张悬置，使观众意想不到
最后是揣摩和迎合观众心理，除了迎合，还要带动。
4、 对演员的要求
观阿弥对演员也提出了要求：
各种剧目都能演
各种角色大体都能演
每一种年龄段的表演风格都能同时体现
演出的各种内外因素都应懂得
观阿弥十分醒目地告诫演员，要“懂得”能，意思就是要掌握剧目，演出的时间、地点、观众的心理、新鲜感、艺术风格和相应的情趣等。